Si mi academia fuera la Academia

A puertas del Oscar, mi lista ganadora.


Ya que si yo fuera el jurado de mi propia academia y me dan para ordenar a las diez candidatas de la Academia, mi orden ascendente con mi gusto vulgar sería el siguiente:


Décimo lugar, The Hurt Locker, película alternativa de la ex esposa y amiga de James Cameron. No es nada personal, pero cuántas películas independientes son mejores que este filme interesante pero que la han alabado tanto, que al verla te deja la sensación de que te dieron una película equivocada ya que la sientes simplemente muy por el promedio de otras que se realizaron con un bajo rendimiento y que tienen resultados agradables.


Tal vez el tema de la guerra con Medio Oriente, un tema tan actual y controvertido, y la forma de abordarlo a través de la vivencia de unos soldados desarraigados de su país, le dé un plus; pero sin embargo, si me dan a escoger entre mis diez candidatas, la dejo en último lugar porque me dejó solo momentos de tensión de alguien, que según verdaderos soldados, no puede desactivar bombas con un alicate.


Noveno lugar, The Blind Side, señora rica que hace una lindísima labor social adoptando a un chico que sufría en las calles sin tener un hogar y que por fin lo encuentra. Muy marcados los tres actos, una película muy típica, motivadora pero típica.


El lenguaje muy claro, entretenido, no aburre, alegra, conmueve, pero sin mucho más allá. Sandra Bullock en un buen papel de Hada Madrina pero que no se le permite ser algo más, en sí eso pasa con todo el filme, se queda estancado. Lo mejor de la película, para mí, es el trabajo que se realiza en la caracterización de protección y lealtad que tiene el Gran Mike.


Octavo lugar, District 9, el tema extraterrestre abordado de una manera novedosa. Sin embargo,a mi parecer, que sí creo en la vida extraterrestre, el tema de retratarlos como insectos, o como langostas en el mismo filme, me parece muy utilizado y reiterativo.


El tema me parece una evolución de “The fly” de Cronenberg, el seguimiento y las dudas egoístas que tienen los protagonistas para sobrevivir, tanto del humano metamórfico como del extraterrestre, me parecen bien logradas, pero se quedan enfrascadas en la típica escena final de batalla. Aunque cuenta con un buen epílogo, octavo puesto.


Séptimo lugar, Up, una de las mejores películas de animación que he visto en mi corta vida, demasiado tierna, desde el amor de pareja trascendente hasta la empatía que se da entre el anciano y el gordito explorador.


Un viaje lleno de colores a través de selvas latinoamericanas, el encontrarse con un villano, volverse héroes y salvar a las víctimas, ejemplo moderno para ampliar la semiótica de los cuentos de Hadas, de las clásicas historias de Disney. Perfecto para verla en pareja o con los niños. Un merecido séptimo lugar.


Sexto lugar, Avatar, mega producción del mega director James Cameron, repitiendo el éxito arrasador de su trasatlántico “Titanic”, llega esta magnífica obra de arte, este rimbombante ejemplo del uso de las nuevas técnicas que revolucionarán el cine del futuro.


La película es tan magnífica en su atuendo que se olvida su tema de fondo, la devastación e incomprensión humana ante hechos, metaforizados en una tribu que ama y protege su origen, por sus beneficios personales. A una buena película le han puesto tanta elegancia que me parece que roza la guachafada. Primer lugar de la segunda tabla.


Quinto lugar, A Serious Man, la incertidumbre total en una gran película, tres rabinos nos dan consejos de vida sin darnos nada en realidad, no existe nadie que nos pueda dar la receta de cómo se vive plenamente. Los hermanos Coen nos sorprenden nuevamente.


El profesor Lawrence, sin saber por qué, es bombardeado con hechos que lo hacen llegar a la desesperación, y por más que en su religión judía haya leyendas de cómo sobrellevar los pesares de la vida, como le dice una de sus amigas, no podrá entender qué es lo que hace de un hombre una persona respetable y buena. Nosotros cómo espectadores pensaremos en eso y tampoco podremos llegar a una fórmula correcta. Los Coen abordan un tema muy complicado a su estilo, y aunque no logran resolverlo plenamente, consiguen una película muy a la altura.


Cuarto lugar, An education, película inglesa que mezcla la inocencia con la vida fácil, un hombre mayor que se dedica al robo logra conquistar con su experiencia de vida a una chica de 16 años que sueña con viajar a París y estar presente en los lugares de moda y de cultura.


Se ponen temas muy delicados en el filme como la delincuencia, la pedofilia, el machismo con el matrimonio (que si una chica se casa ya no es necesario que estudie), el adulterio y el racismo. El lenguaje y la fotografía del filme son excelentes sin dejar a atrás las excelentes actuaciones como el de Carey Mulligan. La película decae hacia el final, con un mensaje optimista y moral.


Tercer lugar, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, película insolente en el buen sentido de la palabra, se atreve a trabajar la violencia a través del arte de la cinematografía de una manera muy realista. Tiene la explosión que le falta a “The Blind Side”.


Precious sueña con ser famosa, con ser alguien, como cualquiera de nosotros, pero en su mundo real se siente despreciada, que no vale nada y su madre le ha hecho creer que no hay razón en el mundo para que uno intente ser feliz; sin embargo, como pasa en la vida real, si encontramos una razón por la cual luchar, como es el caso de su segundo hijo de la protagonista, los problemas se vuelven un reto por superar aunque cueste hacerlo. Medalla de bronce por la enseñanza y el atrevimiento.


Segundo lugar, Up in the Air, de Jason Reitman. Este incipiente director está haciendo los méritos para convertirse en una gran referencia del cine, superando a la predecesora “Juno”, este filme se convierte, a mi parecer, en la segunda mejor película del año.


Reitman hace que sus historias se cuenten con un lenguaje natural y que los problemas no parezcan tan terribles; pero el principal mérito que tiene es que todos los elementos cinematográficos van a favor de la historia que se quiere narrar. El cambio que sufre el personaje, personificado por un soberbio George Clooney, en su filosofía de vida a partir de conocer a dos chicas se da de una manera genial, nunca decae, el mensaje es claro y el final para pensar. Segundo puesto y no por falta de méritos, sino por la mala suerte de competir con Tarantino.


Primer lugar, Inglorious Bastards, de Quentin Tarantino. Otra película con autoría propia, la mejor película que se haya hecho de la Segunda Guerra Mundial, y no por no haber visto muchas, sino porque es en la única en que la venganza, tema recurrente en el director, llega a tales límites como para destrozar la cara a un histérico Adolf Hitler.


Es también un homenaje al cine, principalmente al alemán, si hasta un Emil Janning va al estreno de la película nazi. La película empieza con la característica de todo buen nazi, el comparar al humano con una bestia, y si está comparación está cerca al de una rata, como muy bien lo explica el coronel Landa con respecto a los judíos, se le debe exterminar. Sentimiento de venganza anti nazi nace con la presentación de los Bastardos que cumplirán nuestros deseos asesinos. Tarantino merece con este filme, de lejos, la estatuilla a mejor película, por lo menos en este espacio lo consiguió.